我们曾经一直在思考，为什么港岛电影曾经会那么辉煌，一个糖丸之地，一个比宝岛更小的地域，却能够拥有东方好来坞的美名？除开那些众所周知的客观因素，在我看来，和电影的叙事风格有着很大的关联。

而宝岛也曾经在那个年代，有过一段辉煌的电影时光，如今回首起来，那个年代宝岛电影在国际上获奖的次数竟然比这些年加起来还要多。

这是为什么？

我想是因为我们很多电影人都忽略了，我们不管在拍摄电影的时候，在电影中用到什么样的手法都是要为故事服务的，把故事讲好才是第一位，至于使用什么样的形式那就无所谓了。在八、九十年代的很多文艺电影都是采用了平实的叙述方式，但是在故事的推进以及细节等方面格外注重，因此带来的观影感受就如同行云流水一般，是一种享受。

而如今呢？我们很多人都忘记了这些，一旦电影失败，不卖座，就归咎于故事，归咎于题材受众，殊不知，原因其实一直都在于，我们没有认真的去平实地讲述一个故事。

任何一个地方，港岛也好，大陆也罢，乃至于宝岛，都一直有着许多的好故事，可是真正的认真地讲故事的有多少？

《鲁冰花》从题材而言是一部儿童电影，讲述的是一个穷苦家庭的但是具有绘画天才的孩子的故事，故事发生在宝岛的乡下，当中巨大的贫富差异则充分的反映出了宝岛当年的一种真实社会状况。

影片的镜头围绕在湖光山色的美景之中，电影观后，就仿佛是一首充满了哀怨的凄美诗篇。当中最令人动容的是患病的小主人公古阿明在因为家境原因落选绘画比赛之后和老师说出的那句充满了绝望和话语：“有钱人家的小孩子什么都比较会”，这就是当年的宝岛也是如今的华人世界中的一种广泛现象，在如今的大陆，这种情况我想也同样普遍，大城市和小城市、小城市和农村，当中的孩子们机遇本就相差太多，何况还有家境这种永远没有公平可言的因素存在？

电影在讲故事的时候，使用的就是无比平实的手法，没有刻意地去安排任何事情，一切都给人感觉，是自然而然地，是一个真实发生的故事。

相信观影之后观众都会有这种感觉，听闻这个故事，本就是改编于真实事件，如此看来，就更让人赞叹了。

李易导演的艺术造诣，我相信母庸置疑，作为国际大奖大满贯的获得者，想来没有人会质疑这一点。

那么我们再来看《鲁冰花》，这部电影的结局，我们在观看的时候，是否会有种无比的“熟悉”的感觉？

是的，很熟悉，这种桥段，如果在这个时代的人看来，似乎有些老套，但是真的老套吗？

不，应该说是真实，不刻意，不因为会让人觉得老套，就刻意地规避这种结局。

影片的最后，阿明的画获得了国际儿童绘画比赛的第一名，人们才知道原来自己身边就有一个没有被发现的天才，但是故去的阿明则已经永远无法得知这个消息，追悼会上，姐姐代替不会国语的爸爸讲出了这样的话语：“为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思”，这是令人心碎的话语，是对社会和学校最大的讽刺。活着的时候没有人欣赏，死后成名却成为了人们引以为傲的依据，对于阿明的家人而言，这不能算是一种荣誉，只是徒增唏嘘而已。

其实仔细去想，这个结局才是真正的讽刺和无奈。

讽刺的地方在于，那些此前质疑过阿明的人，此时此刻都一口一个天才，一副与有荣焉的样子，一副他的成绩也有他们的一份功劳的样子。

讽刺的是，是啊，郭老师把阿明的画拿去参展，并且获奖了，是不是狠狠地甩了他们这些人一巴掌？

可更讽刺的是，这对于他们而言，竟然还真的是好事，他们对阿明做了那么多的不公平的事情，乡长的政客嘴脸，冷漠自私自利，可是结果最大的受益者竟然依然是他。

不得不说，这就是这个结局最耐人寻味的地方。

而做出这些成绩的最大的功臣古阿明，他得到了什么？

一张奖状，以及所谓的天才之名，可他再也看不到了啊。

而对于阿明的姐姐，对于他的父亲，留给他们的只有悲伤，是，或许会有一段时间的热度，让媒体记者们闻讯而来采访，乡长或许会故作大方，给阿明家的茶林喷洒农药，可是仅此而已。

之后，他们依然还是他们，不会有任何的改变。