这段有俩难的，一个是那照明弹飞上去了，底下的影子得顺着方向来，就是说整个片场的路线规划和道具摆放得有点几何知识；另一个是跳动在方沂脸上的火光，要非常的亮，最好是把他瞳孔都照得渗出金红色才行。

结果这俩都没做到。

尤其是后者，不够亮。在电影院的巨幕上，这是个大缺陷。

演员张毅从表演上解释过电影和电视剧之间的区别，就是尺度的区别。比如电视剧小银幕里面你得吭哧吭哧一顿哭，肌肉颤抖才能表现你震惊了，那电影院里面的超级大银幕上，伱只要眼皮儿一抬，观众就意会到了，你震惊了。

所以方沂在没什么肢体动作和台词的情况下，如果脸上不够亮，这就搞得观众连“抬眼皮儿”也看不到了，可能就不知道他在表演个什么。

“难道要重拍？”

郭凡嘟囔道，他估计了一下成本，龇牙咧嘴：“用其他办法解决吧，现在的情况是，重来也不一定能解决。”

方沂赞同郭凡的话，他要死磕这个镜头，必须搞出来。

关于怎么拍这事儿，创作团队拍之前就有预案，但是实际拍起来可能未必有想象中那个效果，这是苦差事。还好现在用的是数码摄影机，行不行立马就知道了。

放10年之前，数码摄影机还不是特普遍的时候，不仅是成功与否不知道，连失败与否也不知道。

当时用的是胶片机。那个东西的特色，就是拍完了导演不知道画面什么样，要把胶片放冷藏室里面，空运到能洗片的大城市，洗出来了才知道，洗之前不能见到一点光，也不能受热。

最起码得隔了一两个星期。

所以当时摄影师的地位比现在要高得多，说是第二导演也并不夸张。因为好坏全凭摄影师的经验，他判断这段能不能成。

现在的情况就是，不能成。

郭凡说：“这个镜头太难了，要是放在二三十年前，几乎是不可能拍出来的！除非导演是墨镜王那种人，不计成本一遍遍的穷举，直到拍出来为止。”

又说：“但是，这也恰好证明了我们的厉害。为什么？因为技术才刚刚发展到有可能做到，我们就尝试拍出这样的段落，这是很有突破性的。这说明我们的方导，已经成为世界级的引领导演。”

方沂：“好话都让你说了，但是光说好话，拍不了片啊。”