当然更多的人是不明觉厉。

他们能感受到这首诗很厉害，但却不知道厉害在何处？

这时候评论区已经有人开始，点评起来了。

“黄鹤楼是登临游览的胜地，苏神这首诗表达了吊古怀乡之情。”

“前四句写登临怀古。昔日的仙人已乘黄鹤离开了，此地只空余一座黄鹤楼，黄鹤一去不再回来，朗朗碧空千百年来只有白云悠悠。”

“一座历史悠久的古楼，一段美丽的神话传说，几分繁华与热闹逝去后的失落与惆怅。”

“诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，却一气呵成，文势贯通。一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次寻常的登临化为追古抚今的慨叹，白云千载，遐思悠悠。”

“后四句写站在黄鹤楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。”

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目；鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。”

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁，即景生情，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织在一起：黄昏的雾霭悄悄地在江心聚集，乡愁也在诗人的心中涌起；江面水气氤氲，乡愁依附在缥缈的烟波中。日暮烟波与悠悠白云相照应，形成一个悠远渺茫的意境。”

“最后，这是一首七言律诗，但并不遵守七言的格律，不讲究平仄对偶，全诗笔随意转，情感真挚而气势奔放；诗中的物象与诗人的感情融为一体，起伏曲折，使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙地嵌进地名，山川风物更觉具体可感。”

评论区中自有大才，分析的头头是道。

这时候，一直在观看直播的庐州大学教授钱穆文，终于忍不住，主动和苏青云连麦。

“苏先生真乃大才，此七言律诗旷古绝今，堪称天才手笔！”

这一番评价不可谓不高。

钱穆文又继续说道：

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“此时精妙无比，但具体妙在何处？且听我分析！”

“一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。”

说到这里，钱穆文顿了顿，喝了口水继续说道：

“二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。”

“首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。”

“颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。”

“颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。”

“尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。”

“诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。”

最后，钱穆文激动至极，感叹道：

“全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。读这首《登黄鹤楼》，就仿佛在看一首绝美的画，诗中有画画中有诗，此等才华，以入宗师之境界！”

钱穆文这边刚夸奖完毕，那边孔子大学院长，当世大儒孔儒风老爷子又申请连麦，刚一接通，孔老爷子便赞叹起来：

“妙极，妙极。苏先生这首《登黄鹤楼》，恐怕李太白见了，都要自惭形秽，搁笔而去！”

“若是苏先生你这首《登黄鹤楼》早写一千三百年，李太白恐怕都不敢在黄鹤楼上题诗了！”

说着，他也开始分析起来。

“前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。”

“黄鹤二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。”

“试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。”

说到这里，孔儒风捋了捋花白的胡须，目光精光点点：

“这恰是苏青云的高明之处，苏青云是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。”

“以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗叫我欢喜至极，我愿称之为当今七律之首！”

……

这首诗让李白惭愧！