“通稿写得很聪明。”林依诺说，语速比刚才快了一点，“他们没有直接提我们，但字里行间都在暗示——《龙裔》才是‘真正尊重东方文化’的制作，有‘正宗的中国神话顾问团队’，好莱坞最高规格的东方题材电影’。”

“赖特怎么说？”叶飞问。

“他说这是好莱坞的老把戏。用规模制造话语权。”林依诺的声音恢复冷静，“但他也提醒，这种舆论战有效。普通观众看到两个东方题材电影，如果投资更多，本能会觉得更‘重磅’。”

叶飞站起来，拿着无绳电话的听筒在房间里慢慢踱步。浴袍下摆随着步伐轻轻摆动，赤脚踩在地毯上，没有声音。

“我们的优势在哪里？”他问，更像是在问自己。

“故事。”林依诺毫不犹豫，“《龙裔》我看过剧本大纲——典型的英雄旅程，救世主叙事，加上炫目的特效。但《无声的轰鸣》……”她顿了顿，“阿飞，那不是神话，那是人的故事。一个真实的人在两种文化之间寻找自我的故事。”

叶飞走到窗前，用空着的那只手拉开一点窗帘。台北的深夜街道上，一个骑着摩托车的年轻人飞驰而过，尾灯拖出红色的光轨。

“所以我们要做的，不是跟他们在‘谁更东方’上纠缠。”叶飞缓缓说，“而是要把焦点拉回到故事本身。拉回到……人的情感本身。”

电话那头，林依诺似乎在做笔记——能听到笔在纸上快速书写的声音。过了几秒，她说：“具体策略呢？”

叶飞思考了片刻。窗玻璃上倒映着他的脸，和身后房间里那圈暖黄的灯光。

“第一，宣传语调整。”他说，“不提‘东方’，不提‘文化’。就强调这是一部‘关于寻找归属感的电影’。主角的困境不是因为他来自东方，而是因为他是个在陌生世界里寻找位置的年轻人——这个困境，纽约人、巴黎人、东京人都能懂。”

他在便签纸上写下“归属感”、“普世困境”。

“第二，提前释放一些情感向的片段。”叶飞继续说，“不要特效场面，不要大场景。就放那些细腻的对手戏——比如波姬·小丝在地铁站对男主角说‘你的第三个和弦错了’那场戏。让观众先被人物吸引，而不是被预算吸引。”

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“第三呢？”林依诺问。她的声音里有一丝不易察觉的赞许。

“第三……”叶飞转过身，背靠窗框，“找几个有分量的影评人，到时候提前看片。不要给红包，不要施压。就让他们纯粹地看，然后写真实的感受。如果电影真的打动人，他们会说的。”

“还有，”林依诺补充道，语气变得有些犹豫，“环球那边……可能还有后续动作。今天有个记者在见面会后私下问我，对《龙裔》导演接受采访时说‘有些电影人把东方元素当时尚配件’怎么看。我没回答，但感觉这是试探。”

叶飞在便签纸上写下“舆论攻击”。笔尖几乎戳破纸张。

“不用回应。”他说，“永远不要进入对手设定的战场。他们想打文化正统性的仗，我们不打。我们打情感共鸣的仗。”