“这是配套的‘新文化丝绸之路’计划。”叶飞将文件推向桌子中央，“我提议，由我的基金会与文化部下属机构合作，系统翻译一百部中国现当代优秀文学作品、五十部经典戏剧剧本、三十部有潜力的电影剧本，向欧美主流出版社、制片厂推广。所有翻译和推广费用，基金会承担。”

赵司长拿起那份计划，快速浏览着。他的手指在纸页上停顿了几次，显然被里面的一些想法触动了。

“叶飞同志，”赵司长放下文件，摘下老花镜，揉了揉鼻梁，“你这些想法......很大胆。但你不觉得，步子迈得太快了吗？国内的文化产业基础还比较薄弱，一下子对接国际最高标准，会不会......”

“会吃力，会困难，甚至会失败几次。”叶飞接过话头，语气平静，“但赵司长，如果我们因为怕失败就不开始，那就永远只能在后面追赶。”

他身体微微前倾，这是一个表达诚恳的肢体语言：“我这次回内地，去了故宫，去了电影学院，见了万籁明老先生的几位朋友。我看到的是什么？是沉睡的巨狮正在苏醒。我们有五千年文明积淀，有无数精彩绝伦的故事，有全世界最丰富的神话体系和文化符号。”

叶飞的声音不高，但每个字都清晰有力：“我们缺的不是内容，而是现代化的表达方式；缺的不是人才，而是让他们施展才华的平台和视野。‘东方梦工厂’想做的，就是搭建这个平台，打开这扇窗户。”

会议室再次陷入沉默，但这次沉默的性质不同了——不再是戒备和审视，而是思考和权衡。

刘副局长轻轻敲了敲桌子，打破寂静：“叶飞同志，你计划书里提到，要引进国外先进技术和管理经验。这方面，你具体怎么考虑？如何确保核心技术不被国外垄断？如何培养我们自己的团队？”

问题一个比一个尖锐，但叶飞早有准备。

“技术引进方面，我们采取‘引进—消化—创新’的三步走策略。”他翻开计划书的技术合作章节，“第一期，我们会与日本、美国的特效公司成立合资工作室，外方技术团队必须带中方学徒，所有核心流程必须对中方开放。合同里会明确写进技术转让条款。”

“第二期，在浦东建立自主研发中心，重点攻关数字动画、CG特效、虚拟拍摄等关键技术。我们已经与中科院计算所、清华美院等机构初步接触，他们表现出浓厚兴趣。”

“第三期，”叶飞抬起头，目光灼灼，“我希望五年后，‘东方梦工厂’不仅能做出世界级的中国故事，还能向国外输出我们的技术标准和制作流程。”

这个野心勃勃的规划，让在座几位官员再次交换眼神。有人微微点头，有人依然眉头紧锁。

“人才培养呢？”另一位负责艺术教育的司长问，“你刚才说要去电影学院选人，但这毕竟只是少数精英。更广泛的人才基础怎么解决？”

叶飞笑了，这是进入会议室后他第一次露出笑容：“李司长，这正是我想向部里建议的第二件事。”

他从公文包里拿出另一份文件——这是今天早上才新鲜打印出来的，油墨味还没散尽。

“我提议，由‘叶飞文化基金会’与文化部、教育部联合发起‘中国青年艺术人才培养计划’。”叶飞将文件递过去，“基金会每年出资五百万，在全国十大艺术院校设立大师工作室，邀请国内外顶尖导演、作曲家、编剧驻校授课；同时设立创作基金，资助在校学生的原创项目。”

他顿了顿，补充道：“这个计划，完全公益性质，不求任何回报。我只希望，能为中国的文化复兴，多埋下几颗种子。”

会议室里响起了低低的议论声。官员们传阅着那份新的计划书，上面的条款清晰具体，资金安排明确，执行方案详实，没有任何模糊地带。

赵司长重新戴上老花镜，仔细读着最后一页的总结陈述。他的手指在纸面上轻轻移动，嘴唇无声地翕动，像是在默念那些句子。

良久，他抬起头，目光穿过镜片落在叶飞脸上。

“叶飞同志，”赵司长的声音比刚才柔和了许多，“我能问问，你做这一切，是为了什么吗？以你在国际上的成功，完全可以留在好莱坞，留在香江，过着很多人梦寐以求的生活。”

这个问题出乎意料地私人化。王义和杨琪都看向叶飞，等待他的回答。

叶飞沉默了大约十秒钟。这十秒钟里，会议室安静得能听到墙上时钟秒针走动的声音。

“赵司长，”他缓缓开口，声音里有一种罕见的、近乎温柔的坚定，“您看过《西游记》动画里，孙悟空从石头里蹦出来的那一幕吗？”

不等回答，他继续说：“那一帧画面，我们的团队画了整整三百张草图，调整了四十多次。为什么？因为我想让全世界的孩子看到，我们中国的英雄，是这样诞生的——不是被雷劈出来的，不是被魔法变出来的，而是从我们这片土地的石头里，自己挣破束缚，顶天立地地站起来。”