当杨开第一次坐在钢琴前，他发现自己的手型完全不符合要求。林音老师反复强调手指要立起来，像一个个小柱子一样有力地支撑着。可杨开的手指总是不自觉地弯曲或者塌陷。每次林音老师握住他的手纠正时，他能暂时保持正确姿势，但一旦自己弹奏，就又恢复了原样。这让他在弹奏简单的音阶时都困难重重，音符听起来断断续续，毫无美感可言。

2. 节奏的把握

钢琴的节奏把握对于初学者杨开来说是个大难题。他总是分不清不同音符的时值，常常把八分音符弹成四分音符，或者在休止符的地方忘记停顿。在弹奏一些简单的练习曲时，本该轻快的节奏被他弹得拖沓冗长，本该舒缓的旋律又被他弹得仓促慌乱。林音老师用节拍器给他打着节奏，他努力地跟着，可眼睛一离开节拍器，就又乱了节奏。

二、吉他学习的阻碍

1. 手指按弦的疼痛

吉他的琴弦对于杨开来说就像是一道道细小的钢丝锯。他刚开始按弦时，指尖娇嫩，每次用力按下琴弦，都会传来钻心的疼痛。按和弦时，这种疼痛更是加倍。他的手指很快就红肿起来，有时候甚至会磨破出血。这让他每次拿起吉他都有些畏惧，练习的时间也难以保证。

2. 和弦转换的困难

和弦转换是吉他演奏中的关键技能。杨开在学习从C和弦转换到G和弦时，总是手忙脚乱。他要么按错弦，要么转换速度太慢，导致音乐的连贯性被破坏。他无数次地练习这个转换，可肌肉记忆似乎总是难以形成。在尝试弹奏一些简单的歌曲时，因为和弦转换不流畅，歌曲听起来支离破碎。

小提琴的持琴姿势对杨开来说非常别扭。他要把琴夹在肩膀和下巴之间，保持稳定的同时还要用弓拉弦。

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一开始，他总是找不到合适的平衡点，琴要么容易滑落，要么夹得太紧让他脖子酸痛。运弓更是让他头疼，弓子在琴弦上的运行需要平稳而有力度的控制。

他的弓子总是歪歪扭扭，拉出来的声音忽大忽小，还常常出现刺耳的杂音，就像锯木头的声音一样难听。

小提琴没有像钢琴那样的固定音准标识，完全依靠演奏者的耳朵来判断音准。杨开在这方面显得格外吃力，他很难准确地找到每个音的位置。

在拉一些简单的音阶时，他经常会拉出偏高或者偏低的音，使得整个音阶听起来非常怪异。即使林音老师给他做了示范，并且让他用调音器辅助练习，他还是会在实际演奏中出现音准问题。

学习乐器离不开音乐理论知识的支撑。对于杨开来说，那些复杂的乐理概念就像一团乱麻。比如调式、调性、和弦的构成等概念，他理解起来非常困难。

在学习作曲时，他需要运用这些知识来构建旋律和和声，可他常常因为概念混淆而写出不合理的音乐片段。他花费了大量的时间去背诵乐理知识，可一到实际运用时，就又变得不知所措。

无论是五线谱还是简谱，杨开的识谱速度都很慢。当他看着乐谱演奏时，眼睛在音符间来回扫视，大脑反应不过来。

这导致他在演奏过程中经常停顿，无法流畅地弹奏或拉奏。而且，对于一些复杂的乐谱，他甚至会看错音符，使得演奏完全偏离了正确的轨道。

尽管遇到了这么多困难和挑战，杨开心中对音乐的热爱却从未熄灭。他知道，只有克服这些障碍，才能在音乐的道路上越走越远。

在学习乐器的道路上他遭遇了诸多困难，但他凭借着坚定的信念和顽强的毅力，做出了一系列努力来克服这些障碍。

为了纠正手型和指法，杨开每天都会进行专门的练习。他在钢琴前放置了一个小镜子，这样在弹奏时就能随时观察自己的手型。

每次弹奏之前，他都会先在脑海中回想林音老师纠正的要点，然后慢慢地将手放在琴键上开始练习。他从最基础的单音弹奏开始，一个音符一个音符地确保手型正确。

当弹奏音阶时，他会以极慢的速度进行，每一个手指的起落都严格按照要求，一旦发现手型不对，就停下来重新开始。

他还会用空闲时间进行手指的伸展和力量训练，比如将手指按在桌子上模拟弹琴的动作，增强手指的独立性和力量。

针对节奏把握的问题，杨开把节拍器当成了他最忠实的伙伴。他每天都会花至少一个小时，跟着节拍器进行节奏练习。

从最简单的一拍一音开始，逐渐增加到复杂的节奏型，如切分音、附点音符等。他会把不同节奏型的练习曲分开来，反复弹奏，直到能够准确无误地把握节奏。